Selon qu’il s’agisse d’un enfant ou d’un adulte, d’un débutant ou d’un violoniste confirmé, la grille et le fil pédagogique ici proposés seront adaptés dans le déroulé et dans le temps ; si la formalisation des contenus à acquérir cycle par cycle décrite ci après doit servir au professeur pour formaliser des étapes et s’assurer de la progressivité de son travail pédagogique, il n’est néanmoins pas à interpréter comme le seul ou même comme le premier des critères pour évaluer l’élève et décider du « passage » d’un cycle à un autre. Il ne faut surtout pas faire de ces grilles une lecture trop rigide, pour plutôt faire preuve de souplesse : l’aisance à jouer en public, la cadence et l’efficacité du morceau pour faire danser « même si ce ne sont pas les bonnes notes », la capacité d’animation par l’élève d’un temps social à l’extérieur de l’école, l’initiative et la liberté de jeu sont sans aucun doute des critères transverses majeurs. Enfin, le plaisir de jouer reste au cœur des objectifs du professeur, s’assurant de la formation d’un musicien dans la durée, passant le cap de 12-15 ans tout en gardant « actif » son instrument.

Dans tous les cas, la notion de contrat avec l’élève est un point important, alimentant le parcours. Dans tous les cas et dès le début, l’exposition de l’élève, la production tournée vers l’extérieur, la mise en situation concrète sera recherchée (concert, veillée, mini bal, cortèges, …).

Méthodologiquement, je propose que l’année 1 voire l’année 2 se déroule exclusivement dans le cadre d’un cours collectif : 6 élèves maxi. Une heure hebdomadaire, voire 1h30 max. Pédagogiquement, c’est un format particulièrement adapté au violon traditionnel, que j’expérimente depuis 15 ans : j’assure dans ce format un réel apprentissage individuel, une réelle progression individuelle … par le collectif, un développement des capacités de l’élève sur tous les points attendus d’un cours de violon traditionnel. Cela permet d’avancer par copiage visuel, cela permet des travaux rythmiques, un apprentissage des bases dans le cadre d’une dynamique de groupe, un apprentissage dès le début du jeu en public par une confrontation ludique « à l’ombre », possibilité dans une heure d’adapter le rythme à chacun, de souffler, possibilité de faire des sous groupes de deux trois au fur et à mesure de l’avancée et de la progression. 

Notons que tous les morceaux joués en cours sont mis en ligne sur ce site, accessibles à l’élève à tout moment.

Selon qu’il s’agisse d’un enfant ou d’un adulte, d’un débutant ou d’un violoniste confirmé, la grille et le fil pédagogique ici proposés seront adaptés dans le déroulé et dans le temps ; si la formalisation des contenus à acquérir cycle par cycle décrite ci après doit servir au professeur pour formaliser des étapes et s’assurer de la progressivité de son travail pédagogique, il n’est néanmoins pas à interpréter comme le seul ou même comme le premier des critères pour évaluer l’élève et décider du « passage » d’un cycle à un autre. Il ne faut surtout pas faire de ces grilles une lecture trop rigide, pour plutôt faire preuve de souplesse : l’aisance à jouer en public, la cadence et l’efficacité du morceau pour faire danser « même si ce ne sont pas les bonnes notes », la capacité d’animation par l’élève d’un temps social à l’extérieur de l’école, l’initiative et la liberté de jeu sont sans aucun doute des critères transverses majeurs. Enfin, le plaisir de jouer reste au cœur des objectifs du professeur, s’assurant de la formation d’un musicien dans la durée, passant le cap de 12-15 ans tout en gardant « actif » son instrument.

Dans tous les cas, la notion de contrat avec l’élève est un point important, alimentant le parcours. Dans tous les cas et dès le début, l’exposition de l’élève, la production tournée vers l’extérieur, la mise en situation concrète sera recherchée (concert, veillée, mini bal, cortèges, …).

Méthodologiquement, je propose que l’année 1 voire l’année 2 se déroule exclusivement dans le cadre d’un cours collectif : 6 élèves maxi. Une heure hebdomadaire, voire 1h30 max. Pédagogiquement, c’est un format particulièrement adapté au violon traditionnel, que j’expérimente depuis 15 ans : j’assure dans ce format un réel apprentissage individuel, une réelle progression individuelle … par le collectif, un développement des capacités de l’élève sur tous les points attendus d’un cours de violon traditionnel. Cela permet d’avancer par copiage visuel, cela permet des travaux rythmiques, un apprentissage des bases dans le cadre d’une dynamique de groupe, un apprentissage dès le début du jeu en public par une confrontation ludique « à l’ombre », possibilité dans une heure d’adapter le rythme à chacun, de souffler, possibilité de faire des sous groupes de deux trois au fur et à mesure de l’avancée et de la progression. 

Notons que tous les morceaux joués en cours sont mis en ligne sur ce site, accessibles à l’élèved’un adulte, d’un débutant ou d’un violoniste confirmé, la grille et le fil pédagogique ici proposés seront adaptés dans le déroulé et dans le temps ; si la formalisation des contenus à acquérir cycle par cycle décrite ci après doit servir au professeur pour formaliser des étapes et s’assurer de la progressivité de son travail pédagogique, il n’est néanmoins pas à interpréter comme le seul ou même comme le premier des critères pour évaluer l’élève et décider du « passage » d’un cycle à un autre. Il ne faut surtout pas faire de ces grilles une lecture trop rigide, pour plutôt faire preuve de souplesse : l’aisance à jouer en public, la cadence et l’efficacité du morceau pour faire danser « même si ce ne sont pas les bonnes notes », la capacité d’animation par l’élève d’un temps social à l’extérieur de l’école, l’initiative et la liberté de jeu sont sans aucun doute des critères transverses majeurs. Enfin, le plaisir de jouer reste au cœur des objectifs du professeur, s’assurant de la formation d’un musicien dans la durée, passant le cap de 12-15 ans tout en gardant « actif » son instrument.